Martin Vuagnat

Batteur professionnel - Percussionniste

Professeur de batterie

Les

Cours


 

Ancien élève de conservatoire et de plusieurs batteurs reconnus, avec une longue expérience en atelier et dans divers groupes de musique, bon pédagogue et au très bon contact, je propose des COURS de BATTERIE INDIVIDUELS qui, par une approche vivante, ludique et appropriable, mêlant jeu, technique et acquisition du solfège rythmique, selon une progression prenant en compte les dispositions et les envies de chacun, permettent d’avancer pas à pas, au rythme des élèves.

 

Plus précisément :

  • Je veille, dès le début de l’enseignement, à ouvrir largement le champ par l’étude de « familles » rythmiques variées, impliquant à chaque fois, en plus des gestes et de la technique proprement dite, des touchés, des dynamiques, des qualités de frappe spécifiques, aspects qui contribuent grandement à la richesse du jeu.
  • Je propose, tout au long de l’enseignement, un travail progressif sur partitions issues d’un large corpus allant de l’initiation au perfectionnement que j’ai conçu au fil des années (cf. exemples de partitions ci-dessous, extraites de différents chapitres), complétées par d’autres choisies avec discernement dans différents ouvrages, pour apprendre la technique, le solfège, et ainsi comprendre ce que l’on fait.
    Ces partitions, choisies pour couvrir un large spectre rythmique, ne figent pas le jeu ; bien au contraire, on les fait vivre, on les aménage, on les fait évoluer pour les faire sonner au mieux ; bref, on en tire des éléments pour favoriser le jeu.
  • J’invite également les élèves à jouer, dès que possible, sur une sélection variée de morceaux très adaptés (rock, blues, pop, funk, rhythm and blues, soul, rap, jazz, latin…), de telle sorte qu’ils puissent mettre en pratique les choses étudiées.
    A cet égard, je réalise régulièrement des relevés de morceaux, que l’on peut aisément s’approprier (cf. exemples de relevés ci-dessous), auxquels viennent s’ajouter des suggestions de jeu sur une sélection sonore bien plus large encore. Ce qui n’empêche nullement les élèves de venir avec leurs propres envies de morceaux.
  • En parallèle, je propose très fréquemment, en vue d’enrichir la pratique de chacun, des plages de jeu lors de petites sessions en duo (batterie/percussion), moments qui permettent :
    - de s’approprier, en situation, rythmes, figures et tournures ;
    - de développer l’écoute, le dialogue, la communication ;
    - de travailler la justesse, la précision dans l’exécution ;
    - de développer ses capacités à respecter, à mémoriser un déroulement, une structure ;
    - d’encourager la musicalité, l’expression.
    Des moments aussi, et c’est là essentiel, pour le plaisir de jouer, d’improviser, tout simplement.
    Ces jeux rythmiques, adaptés au profil de chaque apprenant, que l’on enrichit, que l’on transforme et fait évoluer en session, sont conçus en amont ou bien élaborés directement en cours.
  • Je veille par ailleurs à décortiquer les petites sources usuelles de difficulté et autres points souvent un peu délicats qui peuvent compliquer la pratique et à présenter, en regard, des pistes de travail, des astuces, des suggestions de jeu pour les surmonter.
  • J’insiste aussi, notamment auprès des élèves ayant déjà un petit temps de pratique, sur la qualité de la mise en place, la nature de la frappe et son rendu sonore, les variations rythmiques et les changements de dynamique.
  • J’invite enfin les élèves à explorer, tout au long de l’enseignement, la très riche palette sonore de l’instrument.
  • Plus généralement, je veille à toujours tisser un lien entre les choses vues en cours et leurs utilisations concrètes, en situation de jeu réelle. Je privilégie ainsi le jeu, la musicalité, l’expression sur l’excellence technique, même si celle-ci est également bien entendu recherchée. Avec les enfants, je m’attache à ce qu’ils profitent au mieux de l’extraordinaire caractère ludique de l’instrument.

    Résultats obtenus par les élèves : pas de résultat sous forme de diplôme, mais le plaisir de progresser et de jouer, tout simplement.

     

    Partitions : exemples de premières pages de différents chapitres
    Exemples de relevés
    Mon CV

    Renseignements

    pratiques


    • Cours ouverts à tous (adultes, adolescents, enfants)
    • Cours individuels d’une heure, à la demande ou selon des créneaux réguliers
    • Cours en semaine comme le week-end, en journée comme en soirée
    • Lieu : en studio équipé (9ème et 10ème arrondissements / secteurs Grands Boulevards et Cadet - Rochechouart)
    • Coût : 40 €, location du studio et photocopies de partitions incluses

Profil

Sonore


Batteur parisien, pratique longue et diversifiée. Jeu aux baguettes, mais aussi aux balais, fagots, maracas ou mailloches en fonction de l’ambiance sonore recherchée.

Quelques petites pistes enregistrées sur le vif, avec les moyens du bord (au Zoom H2), sans traficotage de son derrière et souvent sans clic, tournant autour de quelques idées et variations rythmiques, se trouvent sur Soundcloud ci-dessous. Si certaines commencent à dater quelque peu, elles donnent tout de même un éclairage sur le style de jeu. Evidemment, lorsqu’il y a un bassiste, un guitariste, un pianiste, une viole de gambe ou l'orchestre symphonique de Grande Bretagne, j’adapte et module mon jeu.

Nombreuses influences et parmi celles-ci : le funk roots, le rhythm and blues mâtiné de garage rock, le climat du blues, le second line New Orleans drumming, le rap des origines, le swing, le boogaloo, le rock-steady, les mélodies de la pop… + un certain nombre d’objets sonores plus modernes et singuliers aussi. J'adore la wah-wah et les cocottes à la guitare, les lignes mélodiques de basse, la trompette, le trombone, tous les instruments à vrai dire, et par dessus tout le piano, l'orgue et les vieux synthés.

Batteurs appréciés parmi bien d’autres : Grady Tate, Idris Muhammad, Stanton Moore, Billy Martin (Medeski, Martin & Wood), Jeffrey Clemens (G. Love and Special Sauce), Yuval Gabay (Soul Coughing - album Ruby Vroom), Zigaboo Modeliste (The Meters), Jimmy Cobb… + tous les batteurs au jeu syncopé et rebondissant, comme moelleux, chaloupé, mélodieux et chantant. Sans oublier certains gus au jeu rêche et direct, que l’on peut rencontrer dans le garage rock par exemple.

Pour se faire une idée du type de morceaux que je peux apprécier, consulter ci-dessous ma playlist, forcément très incomplète, sur Deezer.

Identité Sonore